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Fernseharchiv ✔️ Nachrichten für die Finanzen

Geständnis: Ich wollte mögen Der Falke und der Wintersoldat mehr als ich letztendlich tat. Die verschiedenen Trailer schienen so vielversprechend und vermittelten die Stimmung eines "Buddy Cop" -Actionstreifens mit etwas mehr Raum, um die Charakterentwicklung und die Themen zu konkretisieren. Was wir bekamen, war eine Show, die versuchte, zu viele Dinge auf einmal zu tun – einschließlich der Vorbereitung der Bühne für die Phase-4-Filme, die den Hecht runterkommen – und als Ergebnis hat sie all diese Dinge nie so gut gemacht, wie sie es hätte tun können .

(Unter der zweiten Galerie gibt es ein paar große Spoiler. Wir geben euch Bescheid, wenn wir dort ankommen.)

F&WS hebt nach Avengers: Spiel beenden, als Steve Rogers (Chris Evans) seinen Captain America-Schild an Anthony Mackies Sam Wilson (The Falcon) und Sebastian Stans Bucky Barnes (The Winter Soldier) übergab, nachdem er sich entschieden hatte, in der Vergangenheit zu bleiben und sein Leben mit Peggy Carter zu leben. Sam und Bucky müssen sich mit dem Verlust von Steve und der Last seines Erbes auseinandersetzen. Inzwischen hat die US-Regierung ihren eigenen neuen Captain America, John Walker (Wyatt Russell), ernannt, einen dekorierten Veteranen und ultimativen "guten Soldaten", der glaubt, "amerikanische Werte" besser verkörpern zu können als Rogers. (Der Nerv!)

Alle drei Männer kämpfen gegen eine Terrorgruppe namens Flag Smashers, angeführt von einer Frau namens Karli Morgenthau (Erin Kelllyman), von denen viele mit dem Super Soldier Serum verstärkt wurden. Wo haben sie es her? Von einer mysteriösen Person, die nur als Power Broker bekannt ist. Die Flag Smashers zielen auf den Global Repatriation Council (GRC) ab, der gegründet wurde, um denjenigen zu helfen, die im Snappening (oder dem Blip) verschwunden sind und dann zurückgekehrt sind, sich in einer ganz anderen Welt wieder zu akklimatisieren. (Anscheinend hat es den Flag Smashers besser gefallen, bevor alle zurückkamen.)  

„Auf Makroebene dreht sich die Handlung des Piloten um Superhelden, die mit persönlichen Angelegenheiten ringen, während sie versuchen, die Welt zu einem besseren Ort zu machen“, sagte Ars Tech Culture Editor Sam Machkovech schrieb in seiner Rezension der ersten Folge. "Aber nicht wie Wandavision, F&WS scheint weniger zuversichtlich zu sein, seinem Publikum zu vertrauen, sich sofort in ein atypisches Setup zu versenken.“ Er schloss:

Diese erste Episode ist voller Momente, die es zwei unterentwickelten Superhelden ermöglichen, mit dem Kampf aufzuhören, mit offenen Augen in die Kamera zu schauen und sich mit ihren Charakteren und Menschen auseinanderzusetzen. Wie genau die ganze Serie das schaffen wird, bleibt abzuwarten, aber vom Aussehen der Premiere (und vorherige Serientrailer), scheint die Antwort mehr Routine zu sein als Wandavision's Ansatz: einige CGI-gefüllte Kämpfe, einige dürftige Vereinbarungen zwischen den Titelhelden und wahrscheinlich die typische Marvel-Schlussfolgerung von „Helden retten schließlich den Tag, vielleicht um einen Preis, um das nächste große Ding aufzubauen“.

Das fasst meine Gefühle gegenüber der Serie als Ganzes ziemlich gut zusammen. F&WS erschien mir unerbittlich formelhaft und hielt sich so strikt an das Marvel-Playbook, dass meine Gesamtantwort hauptsächlich "meh" war. Aber wie immer ist der Geschmack in Film und Fernsehen sehr subjektiv; auch intern sind wir uns nicht immer einig. Aurich Lawson, Creative Director von Ars Technica, war von der gesamten Serie viel mehr beeindruckt als ich, daher lohnt es sich, seine allgemeinen Gedanken aus unserer Slack-Diskussion für eine zusätzliche Perspektive zu teilen:

Ich habe den Übergang von den MCU-Filmen zum Fernsehen wirklich genossen, als jemand, der alle Filme gesehen hat, aber danach anfing, Burnout zu erleben Endgame. WandaVision war eine wirklich willkommene Abwechslung, ich habe alles genossen, von den frühen Sitcom-Konzepten an. Ich hatte nie das Gefühl, dass es zu langsam war oder ungeduldig war, eine Lösung zu finden. Der Falke und der Wintersoldatr war eine Abkehr weg vom experimentellen Zeug hin zu einem viel mehr zahlenmäßigen Ansatz, aber auch hier war das Tempo wirklich erfrischend. Wenn man alles zu einem 2.5-stündigen Film verdichtet, würde man all die ruhigen Momente verlieren, die Fähigkeit, langsamer zu werden und die Charaktere atmen und sich menschlich fühlen zu lassen. Die Beziehungsentwicklung von Sam und Bucky fühlte sich natürlich an, anstatt gehetzt.

Comics als Medium funktionieren am besten, wenn sie einen Bogen haben dürfen, der die drei Akte nicht in eine Handvoll Themen drängt. Das Fernsehen ist meiner Meinung nach nur ein viel natürlicheres Vehikel für Comic-Geschichten, und wenn die MCU weiterhin langsamere und charakterorientierte Geschichten liefern kann, werde ich ein interessierter Zuschauer bleiben. Ich glaube nicht, dass das so ist F&WS behandelt, hätte die Erfahrung eines schwarzen Superhelden in einem Film funktionieren können. Es wäre zu oberflächlich gewesen; Die Show war in der Lage, Momente zu zeigen, die sonst gekürzt worden wären, um die Laufzeit zu verbessern.

Ich stimme Aurichs größerem Punkt zu: Marvels Wechsel zu charakterorientierten eigenständigen Serien zwischen den großen Filmveröffentlichungen ist ein willkommener Schritt, genau aus den Gründen, die er anführt: Es bietet die Möglichkeit, die Charaktere und ihre Beziehungen zu verlangsamen und zu konkretisieren, sowie interessante Themen zu entwickeln und zu erforschen. Deshalb war ich so ein großer Fan der verschiedenen Marvel/Netflix-Serien. Ich finde es besonders willkommen angesichts der traumatischen Ereignisse von Unendlichkeitskrieg und End Game. Kein Charakter blieb unversehrt und beide WandaVision und F&WS konzentrieren sich auf die Erforschung der verheerenden Folgen dieser Ereignisse, wenn auch auf sehr unterschiedliche Weise.

Anders als Aurich glaube ich einfach nicht F&WS Zog es aus; sogar die Behandlung der „schwarzen Superhelden-Erfahrung“ kam mir ziemlich oberflächlich vor. Wenn Sie das erweiterte TV-Format nicht optimal nutzen möchten, um sich wirklich mit solchen komplizierten Themen zu befassen, dann machen Sie einfach einen 2.5-Stunden-Film.

(WARNUNG: Spoiler unten. Hören Sie jetzt auf zu lesen, wenn Sie nicht die gesamte Serie gesehen haben.)

Ein typisches Beispiel: Sam und Bucky verarbeiten beide ihre Trauer über den Verlust von Steve Rogers, während sie sich persönlichen Herausforderungen stellen (Sams angespannte Beziehung zu seiner Schwester, Buckys Schuld an einem jungen Mann, den er getötet hat, während er als Wintersoldat kontrolliert wurde). Es gibt hier und da ein paar nette, introspektive Momente, aber diese werden letztendlich von der komplizierten zentralen Handlung der Vereiterung der Flag Smashers und der großen Enthüllung der Identität des Power Brokers übertönt.

Das steht im krassen Gegensatz zu WandaVision, in dem Wandas Trauer über den Verlust von Vision buchstäblich die gesamte Handlung trieb und auch Phase 4 ordentlich einrichtete, wobei Wanda (zum Guten oder Schlechten) als Scharlachrote Hexe ihre vollen Kräfte entfaltete. Und ehrlich gesagt haben Mackie und Stan einfach nicht die gleiche Chemie auf dem Bildschirm – als Darsteller – wie Olsen und Bettany in WandaVision, und das macht sie Woche für Woche weniger interessant.

Die stärksten Teile von F&WS waren diese Szenen, die sich mit den Nuancen von Steve Rogers' kompliziertem Erbe befassten, post Bürgerkrieg, und von Sams widersprüchlichen Gefühlen, ein schwarzer Captain America zu sein. Ich liebte die Enthüllung von Isaiah Bradley (Carl Lumbly), einem Veteranen des Koreakrieges, der heimlich inhaftiert wurde und gegen seinen Willen das Super Soldier Serum erhielt und 30 Jahre lang experimentierte. Er sagt Sam, dass er sich nicht vorstellen kann, wie ein Schwarzer Captain Americas Schild an sich reißen könnte, weil es für Leute wie ihn bedeutet – und können Sie es ihm verdenken?

Bradleys Charakter kontrastiert wunderbar mit dem von John Walker. Steve Rogers wurde während des Zweiten Weltkriegs zu einem patriotischen Symbol, als die US-Truppen rechtschaffene Helden waren, die die Nazi-Geißel zurückdrängten. Aber die Welt hat sich seitdem stark verändert, und Walker wird von einigen der moralisch fragwürdigen Taten heimgesucht, die er im Namen seines Landes begangen hat. Es ist unvermeidlich, dass er unter dem Druck, der neue Captain America zu sein, zusammenbricht und einen Flag Smasher brutal mit seinem Schild vor den Augen der öffentlichen Zuschauer tötet, die alles auf ihren Smartphones festhalten. Die Amerikaner betrachten uns immer noch gerne als die rechtschaffenen Helden in globalen Konflikten, aber dieses starke Bild von Blut, das von Caps Schild tropft, ist eine schmerzliche Erinnerung daran, wie viel der Rest der Welt uns oft ansieht.

Es ist ein atemberaubender Moment, der eine nüchterne Reflexion verdient, und ich wünschte, die Show hätte sich in der nächsten Episode die Zeit genommen, alle dort erzeugten Nuancen vollständig zu analysieren. Stattdessen bekommen wir einen Knock-Down-Kampf zwischen einem Serum-verstärkten Walker, Sam und Bucky, der mit der Zerstörung von Sams Wingsuit endet. (Walker entkommt mit gebrochenem Arm, ohne Schild, und wir sehen ihn in einer Szene nach dem Abspann, die seine Militärmedaillen einschmilzt, um einen neuen Schild herzustellen.)

Auch hier dient also alles andere dazu, die Gesamtwirkung zu verwässern, insbesondere im letzten Showdown, in dem Sam – in seinem neuen Wingsuit im Captain America-Stil – eine angeblich mitreißende Rede vor den GRC-Mitgliedern hält, die er hat gerade vor einem Attentat gerettet. Leider ist die Rede nicht besonders tiefgründig oder aufschlussreich und fällt flach. Es soll eindeutig der entscheidende Moment der Show sein, aber Walker und sein blutiger Schild erwiesen sich als viel einprägsamer.

Ich wünschte, die Autoren hätten sich einfach voll und ganz auf diesen Kontrast zwischen Sam und Walker eingestellt, die Art und Weise WandaVision lehnte sich an Wanda, um ihre Trauer zu verarbeiten – keine anderen Nebenhandlungen als Ablenkung, keine Entschuldigung. Und ich wünschte, sie wären tiefer in Buckys anhaltende Schuld eingetaucht; es wird eher als ein gelegentlicher nachträglicher Gedanke behandelt, anstatt als zentraler innerer Konflikt, der sein persönliches Wachstum im Laufe der Serie bestimmt. Ich meine, wir sind sagte er hat endlich seinen Frieden auf seiner Reise gemacht, um Wiedergutmachung zu leisten, aber wir haben seinen Prozess nicht wirklich erlebt.

Marvel hat kürzlich ein viertes angekündigt captain America Film in Entwicklung, mit Mackies Sam in der Titelrolle. Und während F&WS war wie WandaVision, als eigenständige Serie gedacht, gab es Hinweise auf eine mögliche zweite Staffel. Egal, was Marvel entscheidet, wir werden immer die Erinnerung an Baron Helmut Zemo (Daniel Brühl) beim Tanzen haben:

Eine volle Stunde Dancing Zemo mit freundlicher Genehmigung der Marvel Studios, die alle Ihre Meme gesehen haben.

Alle Folgen von Der Falke und der Wintersoldat sind jetzt auf Disney+ streamen.

Angebotsbild von Marvel/Disney+

Dämonen werden besiegt, eine langjährige Fehde wird endlich beendet, persönliche Gräben werden geheilt und im ausgesprochen optimistischen Serienfinale von findet endlich eine heiß erwartete Hochzeit statt Wynonna Earp, SyFys übernatürliche Western/Horror-Serie. SyFy hat die Serie Anfang des Jahres abgesagt, obwohl Showrunnerin Emily Andras die Möglichkeit zusätzlicher Staffeln nicht ausgeschlossen hat, sollte die Serie einen neuen US-Vertrieb finden. Aber vorerst müssen wir uns von dem feuchtfröhlichen, respektlosen, zähen, aber verletzlichen Beschützer der fiktiven Stadt Fegefeuer verabschieden.

(Spoiler für frühere Staffeln unten. Alle wichtigen S4-Spoiler befinden sich unter der zweiten Galerie. Wir geben Ihnen eine Vorwarnung, wenn wir dort sind.)

As Wir haben bereits berichtet, die Serie basiert auf dem Comic-Serie erstellt von Beau Smith im Jahr 1996. Wynonna (Melanie Scrofano) nimmt es mit „Wiederkehrern“ auf, den wiederholt wiedergeborenen Gesetzlosen, die Wyatt Earp getötet hat. Sie werden nicht tot bleiben, bis der Earp-Erbe - Wynonna - sie mit Wyatts berühmtem 16-Zoll-Lauf-Revolver namens Peacemaker ausschaltet. Im Laufe von vier Staffeln hat sie unter anderem gegen Hexen, Vampire, rachsüchtige Geister, verrückte Schwestern-Frauen-Kulte, besessene Nachbarn, dämonische Nonnen und Killerbäume gekämpft. Sie ist jedoch nicht ohne Verbündete, darunter das unsterbliche Wesen Doc Holliday (Tim Rozon), mit dem Wynonna sich romantisch verstrickt (und ja, es ist kompliziert). Dann gibt es ihre kleine Schwester Waverly (Dominique Provost-Chalkley), die sich in die lokale Stellvertreterin Nicole Haught (Katherine Barrell) verliebt – eine beliebte Paarung, die von Verladern „Wayhaught“ genannt wird – und den örtlichen Sheriff Nedley (Greg Lawson), der zu . wird eine Vaterfigur und ein Verbündeter bei der Dämonenjagd.

In der ersten Staffel suchte Wynonna die Wiedergängerbande auf, die für den Tod ihres Vaters und ihrer ältesten Schwester verantwortlich war, nur um festzustellen, dass das Schicksal ihrer Schwester etwas ganz anderes war. In S2 kämpfte sie mit dem mysteriösen Verlassen der Familie durch ihre Mutter, während sie über ihre eigene bevorstehende Mutterschaft nachdachte, mit freundlicher Genehmigung von Doc. Gleichzeitig stellte sie fest, dass Waverly vielleicht doch kein Earp war.

In S3 bekamen wir einige Antworten, als Wynonna herausfand, dass ihre Mutter Michelle (Megan Follows) eine Patientin in einer psychiatrischen Hochsicherheitsklinik war, und Waverly – nun, Waverly stellte sich dank Mama Earps . als Halbengel heraus Affäre mit einem Engel namens Julian (Sebastian Pigott). Wynonna hatte auch endlich die Chance, sich dem Dämon Bulshar (Jean Marchand) zu stellen, der die Familie Earp (und damit auch die Wiedergänger) überhaupt verflucht hatte. Das Finale hat die ursprüngliche Prämisse der Show ziemlich gesprengt. Der Earp-Fluch schien aufgehoben, die Wiedergänger verschwanden und Friedensstifter verschwand, nachdem er als Schlüssel zum Betreten des Gartens Eden verwendet wurde. Waverly war gezwungen, als Gefangener im Garten zu bleiben, um das Portal geschlossen zu halten, und Doc meldete sich freiwillig, auch dort zu bleiben, um sie zu beschützen.

Die vierte Staffel wurde in zwei Teilen ausgestrahlt, nachdem die Pandemie die Produktion mitten in der Saison eingestellt hatte. Der erste Teil konzentrierte sich aus erzählerischer Notwendigkeit darauf, Waverly und Doc aus dem Garten Eden zu holen, mit nachfolgenden Episoden, die sich mit den Folgen beschäftigten, als alle in ein radikal verändertes Fegefeuer zurückkehren. Wynonna muss Peacemaker aufspüren, lernt die dunkle Seite ihres Vorfahren Wyatt Earp kennen und trifft auf den rivalisierenden Clanton-Clan, der seinen eigenen langjährigen Familienfluch hat und eine rachsüchtige Mission hat, alle lebenden Earps zu töten.

(WARNUNG: Wichtige Spoiler zum Serienfinale unten. Hören Sie jetzt auf, wenn Sie nicht mit dem Anschauen fertig sind.)

Teil 2 hat uns einige starke „Fall der Woche“-Episoden beschert. Um ihre Verlobung zu feiern, nimmt Wynonna Waverly mit in einen Stripclub, wo sie begegnen ein desillusionierter Amor mit gebrochenem Herzen namens Demetri (Christopher Jacot, Eureka), der darauf besteht, dass wahre Liebe nicht real ist. Er schließt eine Wette mit Waverly ab und es kommt zu einem Hijinks mit einer magischen Glitzerbombe. An Halloween ein Dämon namens Rotten Jack geht auf einen Amoklauf gerade als Wynonna und Waverly in einen dichten Nebel stolpern und ihre Erinnerungen verlieren. Es gibt sogar eine zynische, ständig SMS amoralischer Geist (Nikki Duval, Neues Eden), deren Wunscherfüllung Trivia Night at Shorty's bedroht. Es ist eine lustige Geschichte im Stil der S7 X-Files Episode "Je Souhaite"

Vor allem gab uns S4 einen Killer-Charakterbogen für Wynonna und untersuchte den Tribut, den der Earp-Erbe auf sich genommen hat, da ihr Rauschtrinken stärker wird und sie sich zunehmend emotional von Familie und Freunden abschneidet. ich habe zur Kenntnis genommen Im Jahr 2018 war Wynonna die Anti-Buffy: „Sie ist eine hartnäckige, faulige, promiskuitive, barwütige Freigeisterin mit einem Chip auf ihrer Schulter. Sie hatte in der High School nie eine Chance, Homecoming Queen zu werden. Diese selbstsabotierende Tapferkeit rührt von ihrer Unsicherheit und ihrem Gefühl der Unwürdigkeit als das schwarze Schaf der Familie her; es leistet ihr gute Dienste als Dämonenjägerin, aber es hält sie auch von einer bedeutungsvollen Beziehung zu Doc ab. Wynonna stellt sich im Serienfinale endlich ihren persönlichen Dämonen und bekommt das glückliche "zumindest vorerst" Ende, das sich der Charakter verdient hat. Scrofano spielt es bis zur Perfektion.

Die letzte Staffel war sicherlich nicht perfekt. Das Geschichtenerzählen wurde an manchen Stellen etwas schlampig; die normalerweise klaren, funkelnden Dialoge waren gelegentlich bleiern; und die Witze fühlten sich manchmal eher sophomor als klug an, besonders in den letzten beiden Episoden – die unkonzentriert und unzusammenhängend wirkten, als müssten die Autoren sich beeilen, um die Dinge abzuschließen.

Ich meine, Waverly verwandelt sich in einen dunklen Racheengel mit vagen Plänen, das Leben im Fegefeuer zu beenden. Sie schlägt Wynonna blind, aber es lässt nach zehn Minuten nach, also was war der Sinn? Irgendwie hört Doc auf, ein Vampir zu sein – nachdem er auf ihren Wunsch hin einen sterbenden Mercedes in einen verwandelt hat („Wir alle wissen, dass ich als Vampir geboren wurde“). Er wird kurzzeitig der Clanton-Erbe mit der Mission, alle Earps zu töten, aber dann ist er es nicht, weil – ehrlich gesagt, ich habe keine Ahnung, aber Dark Angel Waverly greift schließlich ein. Dann wird sie dank Nicoles liebevoller Aufopferung genauso schnell wieder Waverly.

Dann stürzen wir uns direkt in "Hey, Zeit für eine Hochzeit!" als ob all dieses übernatürliche Drama nie passiert wäre. Requisiten an die Autoren dafür, dass sie sich eine Nebenhandlung eines verfluchten Hochzeitskleides ausgedacht haben, die mehr amüsant als erschreckend war (trotz ihrer blutgetränkten Geschichte). Aber es wurde so schnell eingeführt und gelöst; es verdiente etwas mehr Zeit und Aufmerksamkeit, bevor wir direkt wieder in die Wayhaught-Hochzeit einstiegen.

Diese Hochzeit? Das war Fanservice pur, und die eingefleischten Earpers haben es sich verdient. Ohne sie hätte es kein S4 gegeben. Große Reden in großen Momenten sind am schwierigsten, besonders wenn nicht genug Zeit bleibt, sich darauf aufzubauen und die Worte wirklich zum Singen zu bringen, was hier der Fall war. Aber ich wette, die Earpers waren begeistert.

Über die vielen losen Enden, die kitschigen Elemente, die völlig wahnsinnigen Plot-Twists und so weiter können wir immer nörgeln, aber am Ende zählt nur, dass diese Serie sowieso immer irgendwie funktioniert hat. Ich schreibe es dem großen Herzen der Show zu. Bereits 2011 schrieb NPRs TV-Kritikerin Linda Holmes eine aufschlussreiche Rezension darüber, warum ABCs glanzloser Neustart von Charlie's Engel war so viel schlimmer als alle anderen albernen, kitschigen und/oder trashigen Shows, die es dennoch schaffen, ein begeistertes Publikum zu finden. (Sie benutzte die übertriebene Seifenoper des gleichen Netzwerks, Rache, zum Vergleich, das im selben Jahr debütierte und vier Staffeln lang lief.) Holmes argumentierte, dass niemand der Beteiligten den Neustart jemals wirklich geliebt habe. „Man kann immer eine Show erkennen, die niemand liebt oder jemals geliebt hat“, schrieb sie. Und sie hat recht.

Das Umgekehrte gilt für Wynonna Earp. Jeder, der an dieser Show mitgewirkt hat, vom Showrunner Andras bis hin zur gesamten Besetzung und Crew, liebt sie zutiefst und leidenschaftlich – „diese Art und Weise, wie sie tief im Dunkeln liegt“, wie Wynonna zu Doc sagt, als sie endlich zugibt, dass sie liebt ihm. Es ist etwas, das man einfach nicht vortäuschen kann. Das hat es immer gegeben Wynonna Earp dieser besondere kreative Funke, trotz (oder gerade wegen) seiner Mängel. Diese Liebe hat uns immer durch die rauen Flecken getragen. Schlussendlich, Wynonna Earp war ebenso liebenswert unvollkommen wie seine Titelheldin und ebenso fesselnd.

Wynonna Earp ist auf SyFy (auf Anfrage) und zum Kauf auf Amazon Prime verfügbar.

Die unerwartete Ankunft des mutmaßlich toten Mr. Wilford stellt die Pläne der Revolutionäre zur Reform der Regierungsführung an Bord des Zuges in der zweiten Staffel von Snowpiercer, TNTs TV-Adaption des 2013-Film mit dem gleichen Namen, unter der Regie von Bong Joon-ho. Die meisten talentierten Ensemble-Darsteller, die S1 so sehenswert gemacht haben, sind zurück und so gut wie immer, aber letztendlich gehört S2 Sean Bean, dessen Darstellung von Wilford der Serie den charismatischen, überlebensgroßen (menschlichen) Bösewicht verleiht, den sie brauchte die emotionalen Einsätze wirklich zu erhöhen.

(Spoiler für S1 unten. Wichtige Spoiler für das S2-Finale unter der zweiten Galerie. Wir geben euch eine Vorwarnung, wenn wir dort sind.)

As Wir haben bereits berichtet, TNTs Serie spielt sieben Jahre nach der Klimakatastrophe, die zum Freeze führte. Daveed Diggs (Hamilton, Blindspotting) spielt Andre Layton, einen Gefangenen am Ende des Zuges (auch bekannt als die „Tailies“) – diejenigen ohne Fahrkarten für den Zug, die es geschafft haben, in letzter Minute, bevor der Zug abfuhr, an Bord zu klettern und den Rest der Menschheit dem Tod überlassen . In S1 gerät Layton in einen revolutionären Kampf gegen die streng aufgezwungene soziale Hierarchie an Bord Snowpiercer. Die Zustände im Schwanz sind erbärmlich und die typische Strafe für Ungehorsam ist, den Arm durch ein Portal in die Kälte nach draußen stecken zu lassen, bis er festfriert und zerbricht. Es gibt auch einen Gefängniswagen, um schwerwiegendere Verstöße zu bestrafen, dessen Insassen in „den Schubladen“ suspendiert sind.

Jennifer Connelly (Alita: Battle Angel) spielt die erste Klasse-Fahrerin Melanie Cavill, die als Voice of the Train für die täglichen öffentlichen Durchsagen und den reibungslosen Betrieb des Zuges (sowohl mechanisch als auch sozial) verantwortlich ist. Zur großen Besetzung der Show gehört auch Alison Wright (Die Amerikaner, Castle Rock) als Ruth Wardell, die im Gastgewerbe arbeitet und Mr. Wilford gewidmet ist, sowie Mickey Sumner (Die Borgias, und Tochter des Musikers Sting) als Bremserin Bess Till, deren Wechsel in die 1.

S1 endete mit einem Cliffhanger. Melanie gestand Ruth schließlich, dass Mr. Wilford nie an Bord gewesen war und dass sie ihn am Boardingplatz zum Sterben zurückgelassen hatte, überzeugt davon, dass die Passagiere ohne ihn eine bessere Überlebenschance hätten. In der vorletzten Folge gelang es Layton und seinen revolutionären Tailies endlich, die Kontrolle über die Snowpiercer– wenn auch mit Kosten, da Layton gezwungen war, sieben Autos abzukoppeln und alle Menschen in ihnen in den unvermeidlichen Tod zu schicken. Melanie sagte ihm, dass dies die schwere Entscheidung war, mit der sie leben musste, seit der Zug seine endlose Reise begann.

Layton übernahm die Führung des Zuges, mit Plänen, an Bord einen demokratischen Regierungsstil aufzubauen. Aber als sich der Zug Chicago näherte, wurde ein mysteriöses Signal von einem Versorgungszug namens . entdeckt Große Alice, läuft auf einem Prototyp von Snowpiercer's ewiger Motor. Melanie befürchtete, Wilford sei an Bord. Der Ingenieur Bennett (Iddo Goldberg, Peaky Scheuklappen), verlangsamt Snowpiercer und Große Alice festgeklemmt und hält den Zug an. Ein junges Mädchen tauchte auf: Alexandra (Rowan Blanchard, Mädchen trifft Welt) – auch bekannt als Melanies Tochter, von der Melanie glaubte, dass sie tot sei – und forderte, dass sich alle an Bord … Mr. Wilford ergeben. Und, Szene.

As ich habe zur Kenntnis genommen in meiner S1-Rezension: „Dies ist eine dieser Slow-Burn-Shows, deren Aufbau eine Weile dauert, was die Geduld der Zuschauer strapazieren könnte. Aber diese Geduld wird belohnt, wenn in den letzten Episoden alles auf Hochtouren läuft und mit einem letzten Cliffhanger-Twist endet.“ Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass diese kleineren Tempoprobleme mit der zweiten Staffel behoben wurden. Befreit von der Last, eine ausgeklügelte fiktive Welt aufzubauen, vertieften sich Showrunner Graeme Manson und sein Autorenteam in die komplizierten Beziehungen. politische Machenschaften und wechselnde politische Loyalitäten, die unweigerlich mit Wilfords unerwarteter Rückkehr entstehen.

„Unsichtbare“ Effekte

Snowpiercer S1 bietet einige auffällige Grafiken und S2 behält diese hohen Produktionswerte bei. Während VFX-Spezialist Damien Thaller (der an Game of Thrones Vor Snowpiercer) und sein Team konnten einige der Effekte von S1 wiederverwenden. Die zweite Staffel erweitert die Storytelling-Umgebung etwas über das Innere des Zuges hinaus und liefert uns Außenaufnahmen nicht nur von Snowpiercer und das eisige Gelände drumherum, aber auch gefrorene, verfallende Stadtsilhouetten in der Ferne, wie Minneapolis. „Der Schwerpunkt lag immer auf dem, was in der Geschichte passiert, daher mussten unsere visuellen Effekte [meistens] unsichtbar sein“, sagte er zu Ars.

Ein Beispiel ist Melanie, die auf dem Rücken neben dem Zug im Schnee liegt und zusieht, wie eine einzelne, exquisit gerenderte Schneeflocke vom Himmel fällt. Es ist von Bedeutung für die Handlung, da dies der erste Hinweis darauf ist, dass die Erde nach dem Gefrierpunkt endlich aufzutauen beginnt – bis jetzt war es viel zu kalt, um sich in der Atmosphäre Schneeflocken zu bilden –, aber es ist auch eine beeindruckende Leistung von a VFX-Standpunkt.

Für diese Szene untersuchten Thaller und seine Crew, wie die Geometrie einer Schneeflocke mit Licht interagiert. „Uns war klar, dass sie in vielerlei Hinsicht glasig und unrealistisch aussehen würden“, sagte er. "Der Snowpiercer Die Welt ist eine Eiszeit, also mussten sich unsere Schneeflocken nicht zu weich und flauschig anfühlen; Sie mussten sich eisiger anfühlen, mit mehr Farben, mehr Bling.“ Thaller erinnerte sich sogar daran, dass er sich eines Tages den diamantenen Verlobungsring seiner Frau ausgeliehen und ihn gegen das Sonnenlicht gehalten hatte, um nicht nur die Reflexionen, sondern auch die Farben der Umgebung zu beobachten. Ein Großteil dieser Eröffnungssequenz wurde im Studio vor einem Greenscreen gedreht, wobei fast keine der Originalaufnahmen übrig blieben, nachdem alle CGI hinzugefügt worden waren.

(Warnung: Einige große Spoiler unter dieser Galerie. Hören Sie jetzt auf zu lesen, wenn Sie die Staffel noch nicht zu Ende gesehen haben.)

Jede S2-Folge beginnt mit einem Voice-Over aus der Perspektive eines anderen Charakters und bietet rotierende Perspektiven. Zu diesen Stimmen gehören Miss Audrey (Lena Hall, Mädchen), die das Nightcar in der dritten Klasse betreibt und sich als komplizierte Geschichte mit Wilford herausstellt, was ihre Loyalität gegenüber der Revolution bedroht; Alex, deren Loyalität zu Wilford auf die Probe gestellt wird, als sie beginnt, sich mit ihrer Mutter zu verbinden; Josie (Katie McGuinness, Die Borgias), der auf wundersame Weise extreme Kälte überlebt hat und an Bord gesund gepflegt wird Große Alice (erlangt dabei eine bemerkenswerte Kältebeständigkeit); und Ruth, die in dieser Staffel einen der dramatischsten Handlungsbögen hat und sich von ihrer fast albernen Hingabe an Wilford in eine weitere Verbündete für Layton verwandelt. Dabei muss sie mit der Grausamkeit ihrer vergangenen Taten rechnen und auch, wie das Leben im Zug unter Wilfords eiserner Herrschaft wirklich aussehen würde.

Aber es ist Beans Darstellung von Wilford, die die Haupterzählungsmaschine in S2 antreibt. Er bringt genau die richtige Mischung aus sadistischer Extravaganz und spielerischer Grausamkeit in den Charakter – das sprichwörtliche Match, das in eine bereits potenziell explosive Situation geworfen wird. Diggs‘ Layton bleibt der moralische Kompass des Zuges – an einer Stelle verspottet er Wilford, indem er ihn „einen alten weißen Diktator mit einem Zugset“ nennt – während Wilford sich selbst als „moralisch Legastheniker“ bezeichnet.

Er ist großzügig; Wilfords einzige „Moral“ konzentriert sich auf das, was für Wilford am besten ist, und seine Großzügigkeit und Bevorzugung können sich im Handumdrehen drehen. Deshalb hat Melanie geklaut Snowpiercer an erster Stelle und basierend auf dem, was wir schließlich über seine „Regierung“ von . erfahren Große Alice, sie hat den richtigen Anruf getätigt. Aber er ist auch absolut brillant, was ihn zu einem wirklich beeindruckenden Gegner macht. Er ist in der Lage, Layton und seinen Verbündeten mit seinen Machenschaften immer einen Schritt voraus zu sein, und oberflächlich charmant genug, um die Herzen und den Verstand vieler Passagiere zu verführen, die dies (noch) nicht tun ) weiß es besser.

TNT erneuert Snowpiercer für eine dritte Staffel im Januar, noch vor der Premiere von S2. Das sind gute Neuigkeiten, denn das Finale endet mit einem weiteren bahnbrechenden Cliffhanger: Wilford gewinnt schließlich die Kontrolle über seinen Zug zurück und lässt Melanie im Stich, um in der Kälte zu sterben. Ruth schließt sich Layton, Bess, Alex, Josie und Bennett an, um einen Piratenzug mit zehn Teilen zu bauen, der diese Autos und die ewige Lokomotive vom Rest von bricht Snowpiercer (jetzt vorwärts getrieben von Große Alice), um Melanie zu retten. Es ist zu spät: Melanie hat sich beim Betreten des Freeze geopfert, um die Restwärme der Station zu speichern und so sicherzustellen, dass die von ihr gesammelten Daten überleben. Diese Daten zeigen, dass Melanie Recht hatte: Teile der Erde beginnen tatsächlich aufzutauen. Die Piratenzugbesatzung beschließt, den Rest zu holen Schneepiercer zurück, eine weitere neue Zugkonfiguration für S3 einrichten.

Die eigentliche Frage ist, ob Melanie die gefrorene Weite auf wundersame Weise überlebt hat; Connellys Rolle in S2 wurde aufgrund von Terminkonflikten erheblich reduziert. Aber ausführende Produzentin Becky Clements sagte in einem Interview mit Deadline Hollywood, dass die Schauspielerin für S3 zurückkehren wird. Es könnte in Rückblenden oder als Hauptakteur sein – wir müssen abwarten und sehen. Bezüglich der Staffel insgesamt sagte Clements, es werde "einen kleinen Zeitsprung" geben, um sozusagen die neue Weltordnung zu etablieren, und neckte einen "großen neuen Charakter".

Alle Folgen von Snowpiercer S1 und S2 sind jetzt zum Streamen auf Amazon Prime verfügbar.

Angebotsbild von TNT